Vor ein paar Wochen entdeckte mein Schwiegervater in spe eine alte Polaroid 630 SL beim entrümpeln. Was liegt da näher, als das Fundstück der Woche umgehend zu mir zu bringen?
Freudestrahlend habe ich noch am selben Abend nach dem passenden Farbfilm geschaut, der glücklicherweise von Impossible Project neu aufgelegt wurde.
Sonntag hatte ich geplant, ein paar weitere Infrarotbilder aufzunehmen, da der Himmel dafür vielversprechend aussah. Also habe ich zusätzlich zur Zweiäugigen noch die kleine Polaroid eingepackt, um auszuprobieren, ob bei helllichtem Tag, sinnvolle Fotos rauskommen.
Tiger & Turtle Duisburg
Glücklicherweise war ich ziemlich früh unterwegs, sodass nur ein anderer Mensch da oben rumturnte. Unglücklicherweise hatte ich nicht mehr auf den Schirm, wie wenig Platz rund um die Treppe ist, sodass ich mit der mitgebrachten Festbrennweite nicht allzu viel Spielraum hatte, um alles aufs Bild zu bekommen.
Innenhafen Duisburg
Es kam beinahe einer Stadtrundfahrt mit vielen Einbahnstrassen und Sackgassen gleich, von der Halde zum Innenhafen zu gelangen, da die komplette Innenstadt wegen eines Marathons gesperrt war. Trotzdem hat sich der Weg gelohnt und ich will mir das Gelände bald genauer anschauen. Bei Nacht ist der Hafen toll illuminiert, da versinkt sicher viel Unnötiges in der Dunkelheit und nur das Sehenswerte bleibt zurück.
Innenhafen Duisburg
Hier wollte ich die Beine des einen Krans als Rahmen für den zweiten nutzen. Allerdings fiel mir durch den Sucher nicht auf, dass eine Strebe des Bauzauns auf meinem Bild zu sehen sein würde. Dummerweise hatte ich nicht bedacht, dass Sucher und Objektiv zueinander versetzt sind.
Fazit: Es macht Spaß, auch einfach mal nur zu knipsen und der Sound, wenn die Bilder ausgeworfen werden, ist der Hammer. Die Bildqualität hat ihren Charme, hat aber erwartungsgemäß ihre Grenzen, aber das ist ja auch nicht die Intention. Der eingangs erwähnte Spaß steht meiner Meinung nach im Vordergrund. Zwei Dinge stören mich allerdings, der Preis von ca. 2 Euro pro Bild und dem Plastikmüll inkl. der verbauten Batterie in den Einwegkassetten. Daher werde ich, nach den ersten beiden Cartridges, nur sehr selten mit der Kamera fotografieren.
Kurz vor Weihnachten zu Besuch bei meinen Eltern habe ich es doch tatsächlich geschafft, mit einem meiner besten Kumpels gemütlich in der Bar des Louis einen trinken zu gehen. Beide mögen wir seit BigEasy Zeiten Gin Tonic, aber nur selten müssen es extravagante Mischungen sein. Ein Standard Gin, dazu frischen Tonic, 1/8 Limette, frisches Eis und die Welt ist schön. Schimmi bestand dabei meist auf Beefeater, wehe es gab Tanqueray oder Hendrick’s und ich war Anhänger des Bombay Sapphire. Schimmi sammelt mittlerweile Gin aus aller Herren Länder. Ich tendiere mehr zum Hendrick‘s, alleine schon, weil aus den Flaschen tolle Lampen gebaut werden können…auch ein guter Grund, mal einen mehr zu trinken.
Ich hole zu weit aus, also zurück zum Thema. Jedenfalls haben wir an diesem Winterabend Ende 2018 bei Robin eine Neuentdeckung gemacht, zumindest für uns. Es gab den spanischen Gin Le Tribute, mit dem pas-senden Tonic Water und stilvollen Gläsern, ebenfalls im selben Design. Sehr schön anzuschauen und sehr gut zu trinken, mild, nicht zu aufdringlich. Logisch, dass ich mir diesen tollen Tropfen auch für zuhause besorgt habe.
Kürzlich bin ich auf den Youtube-Kanal we eat together gestoßen, Skyler erklärt darauf vieles zum Thema Food & Beverage Fotografie, v.a. das Video One light challengefixte mich an, ähnliches mit nur einer Lichtquelle zu versuchen.
Also, Softbox, Lichtstativ und das eigens gekaufte LED Dauerlicht aufgebaut, den schwarzen Reflektor als Hintergrund aufgebaut, Kamera inkl. Polfilter und Festbrennweite aufs Stativ, Gin, Gläser, Tonic, etwas Rosmarin, Acryleiswürfel auf den Tisch gepackt und schon konnte es mit der professionellen Session losgehen….denkste!?! Doch weit gefehlt! Produktfotografie sieht immer so einfach aus, aber von der Komposition angefangen, über die richtige Lichtsetzung (v.a. wenn man davon keine Ahnung hat), Winkel, die richtige Schärfentiefe etc. gibt es wahnsinnig viele Stellschrauben, die korrekt aufeinander abgestimmt sein wollen. Außerdem wäre ein Makro-Objektiv, was ich nicht habe, durchaus von Vorteil. Wie schaffe ich es, die Szene ordentlich auszuleuchten, ohne den Hintergrund anzustrahlen? Die knittrige Optik meines Reflektors ist wahrlich nicht sehr fotogen. Nach 3 stündigen Trial & Error, zwischendurch hatte ich durchaus mit dem Gedanken gespielt, einfach aufzugeben, kam neben dem Titelbild dieses heraus. Die Softbox habe ich dabei von schräg oben hinten auf die Szene scheinen lassen. Von links kam nur noch spärliches Resttageslicht zum Fenster herein, was verhinderte, dass die Schatten der Tonicfläschen komplett absoffen.
Es war einmal ein kleiner Nerd, namens Klein-Tammo, der sich in den Kopf gesetzt hatte, eins der sehr seltenen Mutare für seine geliebte Rolleiflex zu besorgen…
…also zog er los, um sein Glück zu finden. Allerdings entpuppte sich das Unterfangen schnell sehr viel komplizierter als erwartet. Obwohl das Schicksal es anfangs gut mit ihm zu meinen schien. Bei seinem beinahe allwöchentlichen Besuch bei Meister Museler kamen sie ins Gespräch, dass Klein-Tammo auf Suche nach einem 0,7er Mutar sei. Kaum ausgesprochen, verschwand Meister Museler und kehrte alsbald mit einem Lederholster nebst beider existierender Mutare zurück.
Klein-Tammo vermochte sein Glück kaum zu fassen und konnte nur einen Tag später die gesuchten Schätze – einzeln wollte Meister M sie nicht hergeben – sein Eigen.
Zuhause angekommen wurden sowohl Weitwinkel- als auch Televorsatz gründlich unter die Lupe genommen. Äußerlich befanden sich beide in absoluten top Zustand, auf dem 0,7x war lediglich ein Schmierfilm im unteren Drittel der großen Linse zu sehen. Das sollte allerdings für einen flüssigen Objektivreiniger keine sonderliche Herausforderung darstellen.
Doch weit gefehlt! Nach einer gewissen Einwirkzeit sollte alles mit einem Reinigungspapierchen abgewischt werden können. So rieb Klein-Tammo und er rieb, um schlussendlich erschrocken festzustellen, dass die milchige, schmierige Stelle nicht verschwunden war, sondern sich gar vergrößert hatte.
Also, alles wieder eingepackt und ab zu Meister Museler. Selbst verwundert, diesen Mangel übersehen zu haben, bot er peinlich berührt an, den Kauf rückgängig zu machen. So schnell wollte Klein-Tammo allerdings nicht die Flinte ins Korn werfen. Meister M verwies zur Diagnose auf den Optiker seines Vertrauens, der sich auch umgehend bereit erklärte, einen Blick auf die Linse zu werfen. Schnell war klar, die fünf Jahrzehnte hatten ihre Spuren hinterlassen. Die Vergütung löste sich in ihre Bestandteile auf.
Schmierfilm im unteren Drittel
Glücklicherweise gibt es die Glasmanufaktur noch und vielleicht würde sie mit Lösungsvorschlägen aufwarten können. Nach Klein-Tammos E-Mail gingen ein paar Tage ins Land bis tatsächlich eine Antwort mit den Kontaktdaten eines potentiellen Servicepartners. Gleichzeitig wurden allerdings auch Zweifel ob der Wirtschaftlichkeit des Unterfangens gesät.
Derart motiviert rief er den genannten Kontakt an: „kein Anschluß unter dieser Nummer!“. Auch im Internet waren nur alte Einträge zu finden. Ärgerlich, aber nicht das Ende der Welt, sofern Carl Zeiss einen weiteren, noch existierenden Kontakt hätte. Hatten sie und zwar einen in Görlitz.
Dem folgenden Telefongespräch konnte Klein-Tammo zwei Dinge entnehmen:
Zeiss muss dringend seine Kontakte auf Vordermann bringen, denn auch diese Firma ist nicht zuständig.
In Görlitz gibt es tatsächlich jemanden, der vielleicht helfen kann.
Klein-Tammo schrieb eine E-Mail an das Optiklabor Dr. Prenzel. Nachdem selbiger zurückgerufen hatte, keimte zum ersten Mal so etwas wie Hoffnung. Sofern die Demontage reibungslos verlaufen würde, könne er das Glas polieren und zusammen mit einer Charge seiner eigenen Linsen neu vergüten. Der genannte Preis klang zudem äußerst akzeptabel.
Trotzdem blieb eine gehörige Portion Skepsis. Noch könnte alles zurück abgewickelt werden, nach einem missglückten Reparaturversuch eher nicht.
Meister Museler würde die Kosten für die Überarbeitung der Linse übernehmen. Zuvor wollte er allerdings mithilfe eines Testfilms prüfen, ob der Makel sich überhaupt auf den Bildern bemerkbar machen würde…nach Entwicklung & Scannen war klar, dass das Mutar entweder nach Görlitz oder in die Schrottpresse musste.
Zwischenzeitlich hatte Klein-Tammo in der italienischen Bucht ein weiteres Mutar mit passendem Bajonettanschluss, aber insgesamt erbärmlichem Gesamtzustand inkl. beschädigtem Coating für „kleines“ Geld erstehen können. Das als Testballon an oben genanntes Optik-Labor versandt wurde. Im Erfolgsfall würde es verkauft, bei Misserfolg abgeschrieben werden.
Ca. drei Wochen gingen ins Land, bis das italienische Mutar zurückkehrt und Klein-T mag sein Glück fast nicht glauben, das Glas sieht aus wie neu.
Den ersten Weitwinkelaufnahmen stand jetzt nur noch der verbogene obere Bajonettanschluss im Weg. Aber das sollte doch eine Kleinigkeit sein, oder? Eine Kamerabörse und eine stundenlange Recherche in der Bucht förderten kein passendes Ersatzteil zutage, sodass der Odyssee eine Fortsetzung drohte. Während des Besuchs bei der Familie seiner Freundin fand er einen Feinmechaniker in Breslau. Dieser wollte und konnte für 100 PLN (ca. 23 Euro) helfen. Gleich nach Rückkehr in Bielawa begab sich Klein-Tammo auf die Suche nach der ersten geeigneten Motiven und wenn er nicht gestorben ist, dann sucht er wohl noch heute…Fortsetzung folgt!
Passend zum Thema der Vorwoche sollte wieder Nachwuchs abgelichtet werden, statt menschlicher diesmal tierischer Natur. So hatte ich auch keine Bedenken, die Ergebnisse an dieser Stelle zu veröffentlichen. Unser zweijähriger Zwergpudel Teddy fühlt sich im Rampenlicht wohl, da meine Freundin ihn mindestens täglich und in jeder erdenklichen Lebenslage fotografiert. Die Zusammenführung mit dem Chihuahua-Welpen Happy von Lauras bester Freundin war ebenfalls bereits erfolgreich verlaufen. An meinem freien Donnerstag stand Krabbelgruppe Nummer zwei an, sodass ich spontan die Kamera geschnappt habe und mich im Garten auf die Lauer gelegt habe.
Auf was ist zu achten: – Perspektive auf Augenhöhe und Klamotten, die dreckig werden dürfen – Schnelle Verschlusszeit – Fokus auf Servo und trotzdem sitzt er nicht bei jedem Bild – Serienbildfunktion – Geduld, weil die kleinen Gangster machen, was sie wollen
Letzten Sonntag hatte ich eigentlich vor, im Westpark ein paar Aufnahmen der Gebläse- und der Jahrhunderthalle im goldenen Abendlicht mit meinem kleinen Pappkameraden anzufertigen, damit der Film auch irgendwann voll wird und vorzeigbare, vielleicht sogar sehenswerte Ergebnisse herauskommen.
In meinem Arbeitsalltag gehören die meisten Samstage zum Pflichtprogramm und während der Hochsaison, bleibt wenig Freizeit. Da ich die letzten beiden Wochen allerdings durchgezogen und mein Patenkind zu ihrem ersten Geburtstag geladen hatte, entschied ich, nur samstags vormittags zu arbeiten. Danach ab ins Auto und 350 km durch die Republik, um überraschend die Party zu crashen.
So wurde kurzerhand das Thema der Woche in „Kinderporträt“ geändert, (fast) alles Analoge zuhause gelassen und nur die DSLR mit lichtstarker 50mm Festbrennweite eingepackt. Einfach aus dem Grund, weil ich mit meinen analogen Kameras zu langsam mit dem Fokus bin, um die quirligen Wesen scharf abzubilden und alle 12 Aufnahmen der Film zu wechseln gewesen wäre. Außerdem hatte ich nur s/w Film mit ausreichender Lichtempfindlichkeit auf Vorrat und ich wollte passend zu Stimmung und Witterung auf Farbe nicht verzichten.
Für die Aufnahmen, die ich üblicherweise mache, benötige ich keinen Blitz. Daher nenne ich lediglich einen kleinen Aufsteckblitz mein Eigen und kenne mich in der Thematik auch nicht besonders aus, weswegen ich auf einem Kindergeburtstag, der hauptsächlich innen stattfand, nicht damit anfangen wollte. Folglich mussten entweder der ISO hochgeschraubt und/oder die Blende sehr groß sein. Ich entschied mich für eine Kombination aus beidem, da ich besser mit etwas Bildrauschen als mit ungewollter Bewegungsunschärfe leben kann.
Anmerkung am Rande: Die offene Blende hat einen weiteren gewichtigen Vorteil, dass wenig fotogene Dinge im Hintergrund in Unschärfe absaufen und so nicht vom eigentlichen Motiv ablenken.
Jetzt hieß es nur noch, den Fokus auf Servo zu stellen, dass selbiger nachgeführt und nicht mehr Ausschuss als nötig produziert würde. Und schon konnte es, mit Konzentration auf Mutter und Kind – von beiden hatte ich in Vergangenheit zu wenige Aufnahmen gemacht – losgehen.
Da ich nicht stören und möglichst natürliche Bilder haben wollte, verzichtete ich auf jegliche Regieanweisungen, schlüpfte stattdessen in die Rolle des Betrachters und versuchte mit dem richtigen Timing auszulösen. Insgesamt sind ein paar schöne Aufnahmen herausgekommen – Mission accomplished!
Da es sich allerdings um private Bilder handelt und ich sowieso sehr kritisch gegenüber Bildern von Kindern im Netz bin, muss dieser Beitrag gänzlich ohne auskommen.
Fasziniert von den vielen tollen Landschafts- und Architekturaufnahmen auf Instagram und Co mit dem Hashtag #infrared, wollte ich mich irgendwann auch damit auseinandersetzen. Anfänglich war mir aber nicht klar, wie komplex dieses Thema werden kann, v.a. wenn das Ganze auf Film passieren soll und nicht digital und schon gar nicht in der Nachbearbeitung. Wie kann ein IR-Bild aussehen? Blattgrün wird sehr hell bis weiß dargestellt und der Himmel beinahe schwarz.
Die Wahl des richtigen Films
Nach ersten Recherchen stellte sich heraus, dass es heute fast keine „echten“ Infrarotfilme mehr zu kaufen gibt. Für viel Geld bekommt der IR-Fan zwar umkonfektioniertem Kodak-Film, ein echter Infrarotfilm. Dieser Film ist allerdings so lichtempfindlich, dass er am besten in absoluter Dunkelheit in die Kamera eingelegt und bei gleichen Gegebenheiten wieder herausgenommen werden sollte. Auf den Punkt gebracht, das ist nichts für mich, zumal Lagerung und Verarbeitung ebenfalls Tücken mit sich bringen.
Bei der Filmsuche stieß ich unweigerlich auf den Rollei Infrared 400 und den Ilford SFX 200, beides Filme, die bis in den Infrarotbereich hinein sensibilisiert sind, aber nicht das komplette Spektrum abdecken. Dadurch können die Rollen im Schatten oder in dämmerigem Licht ohne Probleme eingelegt werden. Wegen eines Artikels von Wolfgang Mothes fiel meine Wahl schließlich auf den Ilford, den für mich richtigen Film.
Das restliche Equipment
Neben dem richtigen Film wird auch ein IR-Filter für die Kamera benötigt, ansonsten sehen die Bilder im Anschluss wie normale s/w Aufnahmen aus. Warum dem so ist, kann ebenfalls dem Artikel von Wolfgang Mothes „Märchenhaft monumental“ entnommen werden. Glücklicherweise bin ich in der Bucht vor einiger Zeit auf einen sehr schwer zu findenden Rollei-IR Filter mit passendem Bajonettanschluss für meine Kamera gestoßen und habe zugeschlagen.
Rollei Infrarot BII
Durch die unterschiedliche Wellenlänge des infraroten Lichts, muss normalerweise eine Fokuskorrektur passieren, ansonsten sind die Bilder später unscharf. Laut Datenblatt soll es der Filter von Rollei überflüssig machen, da er die Fokusverschiebung kompensiert.
Neben Filter, Film und Kamera sind ein Stativ und ein Selbstauslöser mehr als sinnvoll, da die n notwendigen Belichtungszeiten aufgrund des starken Filters nicht mehr verwacklungsfrei aus der Hand geschossen werden können. Eine Gegenlichtblende gegen unerwünschte Reflexe ist ebenfalls sinnvoll.
Ein externer Belichtungsmesser ist natürlich ebenso Pflicht.
Wann ist die beste Zeit?
Infrarotaufnahmen sollen v.a. im Frühling und Anfang Sommer, wenn alles schön grünt, gelingen. Der Morgen oder späte Nachmittag mit strahlendem blauem Himmel sind prädestiniert. Zur Zierde mit ein paar schön anzuschauenden Wolken versehen und tollen Aufnahmen steht nichts mehr im Wege.
Die erste Rolle Film
An Karfreitag war das Wetter endlich so, wie ich mir das vorgestellt habe und zudem sprießt es überall. Also, zuhause den Film in die Kamera gepackt und es konnte losgehen. Als erstes marschierte ich zur Fußgängerbrücke über die Unistraße, diese führt leicht geschwungen auf den Exzenterturm zu und soll als führende Linie fungieren. Außerdem ist sie von Bäumen gesäumt, sodass mit Glück ein wenig des Wood-Effekt zu sehen sein wird.
Danach versuchte ich die Aufnahme aus Woche 9 „blaue Stunde“ in IR erneut aufnehmen und weiter ging es zum Planetarium. Leider war kein einziges Wölkchen am Himmel zu sehen, sodass der Kontrastumfang sich auf den Stahlhelm vor dem beinahe schwarzen Himmel beschränkt.
Zu Fuß ist es von hieraus nicht weit zum Stadtpark und dem Bismarckturm. Vielleicht dachte ich mir, sieht der langsam grün werdende Park von oben interessant aus, außerdem könnte ich einige Sehenswürdigkeiten mit auf die Bilder bekommen. Allerdings war der Blick weniger spektakulär als gedacht, sodass ich wenig Hoffnung auf eine gute Ausbeute habe.
Filmentwicklung
Hierbei bin ich mir leider noch nicht wirklich sicher, wie ich das bewerkstelligen soll, weil ich den oben verlinkten Artikel von Hr. Mothes nicht exakt verstehe. Er schreibt, dass er den Belichtungsmesser aufgrund des starken Filters auf 6 ASA einstellt. Die spätere Entwicklung führt er ebenfalls auf dieser Filmempfindlichkeit durch, wenigstens verstehe ich es so. Ich würde nun auf Nennempfindlichkeit entwickeln. Das gibt mir einmal mehr ein Rätsel auf, zumal ich keine Lust habe, die Negative zu versauen.
Naja, in der Hoffnung auf Erleuchtung habe ich ihn angeschrieben, um möglichst zeitnah Ergebnisse, statt einem leeren Filmstreifen präsentieren zu können.
Zur Not habe ich den empfohlenen Entwickler bestellt, um für den Fall der Fälle vorbereitet zu sein.
Endlich sind sie da und ich bin wirklich zufrieden, obwohl die Schärfe nicht immer zu 100% gesessen hat.
Bei der ersten Aufnahme hatte ich wirklich Schwierigkeiten über die Mattscheibe zu fokussieren, da ich zuviel Lichteinfall durch den Schachtsucher hatte.
